Le très célèbre Hallelujah Chorus est le dernier chœur de la deuxième partie du Messie de Georg Friedrich Haendel. La présente version comprend la partie de chœur (quatre voix mixtes) et une réduction pour piano des parties instrumentales.

La tradition veut que le public se lève à ce moment de l'oratorio. Il est dit que cette tradition date de la première interprétation du Messie à Londres, auquel moment le roi George II, qui était présent dans la salle, se serait levé de son siège, ému dès les premières notes de l'« Hallelujah ». Le protocole royal de l'époque voulant que tous les sujets se trouvant en présence du roi se tiennent debout lorsque ce dernier est lui-même debout, le reste du public s'empressa de l'imiter, marquant ainsi les débuts d'une tradition aujourd'hui vieille de quelques siècles.

Le Messie (Messiah, HWV 56) est un oratorio composé en 1741. C'est une des œuvres de Haendel les plus populaires avec les suites Water Music (Musique sur l'eau) et Music for the Royal Fireworks (Musique pour les feux d'artifice royaux). Messiah est désormais considéré comme le chef-d'œuvre du genre oratorio.

Le texte réfère principalement à la résurrection du Messie et à la rédemption qu'elle opère : l'œuvre fut écrite pour le temps de Pâques et jouée pour la première fois lors de cette fête. Cependant, il est devenu de tradition, depuis la mort du compositeur, de la jouer pendant le temps de l'Avent — les semaines qui précèdent la fête de Noël — plutôt que pendant le temps de Pâques. Ces concerts ne jouent souvent en fait que la première section du Messie, concernant l'Annonce de la venue du Christ et sa naissance, ainsi que le chœur de l'Alleluia. Certains ensembles, tels l'Orchestre symphonique de Montréal, le jouent en entier. L'œuvre est aussi jouée à Pâques, en particulier les parties concernant la résurrection qui sont souvent des pièces jouées pendant les offices. L'air de la soprano I know that my redeemer liveth est souvent entendue lors de funérailles chrétiennes. La tradition veut par ailleurs que les cinquième et sixième mesures de cet air aient servi de base à la composition de l'air du carillon de Big Ben, à Londres, à la fin du XVIIIe siècle.

Georg Friedrich Haendel ou Händel (1685-1759) est un compositeur allemand, plus tard devenu sujet anglais. Il personnifie souvent de nos jours l'apogée de la musique baroque aux côtés de Jean Sébastien Bach. Né et formé en Saxe, installé quelques mois à Hambourg avant un séjour initiatique et itinérant de trois ans en Italie, revenu brièvement à Hanovre avant de s'établir définitivement en Angleterre, il réalisa dans son œuvre une synthèse magistrale des traditions musicales de l'Allemagne, de l'Italie, de la France et de l'Angleterre.

Virtuose hors pair à l'orgue et au clavecin, Haendel dut à quelques œuvres très connues notamment l'oratorio Le Messie, ses concertos pour orgue et concertos grossos, ses suites pour le clavecin, ses musiques de plein air (Water Music et Music for the Royal Fireworks) de conserver une notoriété active pendant tout le XIX^e siècle, période d'oubli pour la plupart de ses contemporains.

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Le très célèbre Hallelujah Chorus est le dernier chœur de la deuxième partie du Messie de Georg Friedrich Haendel. La présente version comprend la partie de chœur (quatre voix mixtes) et une réduction pour piano des parties instrumentales.

La tradition veut que le public se lève à ce moment de l'oratorio. Il est dit que cette tradition date de la première interprétation du Messie à Londres, auquel moment le roi George II, qui était présent dans la salle, se serait levé de son siège, ému dès les premières notes de l'« Hallelujah ». Le protocole royal de l'époque voulant que tous les sujets se trouvant en présence du roi se tiennent debout lorsque ce dernier est lui-même debout, le reste du public s'empressa de l'imiter, marquant ainsi les débuts d'une tradition aujourd'hui vieille de quelques siècles.

Le Messie (Messiah, HWV 56) est un oratorio composé en 1741. C'est une des œuvres de Haendel les plus populaires avec les suites Water Music (Musique sur l'eau) et Music for the Royal Fireworks (Musique pour les feux d'artifice royaux). Messiah est désormais considéré comme le chef-d'œuvre du genre oratorio.

Le texte réfère principalement à la résurrection du Messie et à la rédemption qu'elle opère : l'œuvre fut écrite pour le temps de Pâques et jouée pour la première fois lors de cette fête. Cependant, il est devenu de tradition, depuis la mort du compositeur, de la jouer pendant le temps de l'Avent — les semaines qui précèdent la fête de Noël — plutôt que pendant le temps de Pâques. Ces concerts ne jouent souvent en fait que la première section du Messie, concernant l'Annonce de la venue du Christ et sa naissance, ainsi que le chœur de l'Alleluia. Certains ensembles, tels l'Orchestre symphonique de Montréal, le jouent en entier. L'œuvre est aussi jouée à Pâques, en particulier les parties concernant la résurrection qui sont souvent des pièces jouées pendant les offices. L'air de la soprano I know that my redeemer liveth est souvent entendue lors de funérailles chrétiennes. La tradition veut par ailleurs que les cinquième et sixième mesures de cet air aient servi de base à la composition de l'air du carillon de Big Ben, à Londres, à la fin du XVIIIe siècle.

Georg Friedrich Haendel ou Händel (1685-1759) est un compositeur allemand, plus tard devenu sujet anglais. Il personnifie souvent de nos jours l'apogée de la musique baroque aux côtés de Jean Sébastien Bach. Né et formé en Saxe, installé quelques mois à Hambourg avant un séjour initiatique et itinérant de trois ans en Italie, revenu brièvement à Hanovre avant de s'établir définitivement en Angleterre, il réalisa dans son œuvre une synthèse magistrale des traditions musicales de l'Allemagne, de l'Italie, de la France et de l'Angleterre.

Virtuose hors pair à l'orgue et au clavecin, Haendel dut à quelques œuvres très connues notamment l'oratorio Le Messie, ses concertos pour orgue et concertos grossos, ses suites pour le clavecin, ses musiques de plein air (Water Music et Music for the Royal Fireworks) de conserver une notoriété active pendant tout le XIX^e siècle, période d'oubli pour la plupart de ses contemporains.

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